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El potencial crítico del arte para confrontar el trauma relacionado con el colonialismo, la represión estatal, el apartheid y otras formas de violencia histórica.
Una reflexión sobre las formas y el potencial crítico del arte de la memoria en un mundo obsesionado con el pasado, la construcción de monumentos y museos y con un énfasis en lo retro y la nostalgia de la cultura popular al tiempo que fomenta la amnesia histórica en nociones cada vez más aplanadas de temporalidad.
El arte de la memoria transnacional, surgido de la necesidad política de llegar a un acuerdo sobre pasados históricos traumáticos, es el tema de este ensayo. Centrado en el trabajo de artistas como William Kentridge, Vivan Sundaram, Doris Salcedo, Nalini Malani y Guillermo Kuitca, vemos a través de sus obras una reflexión sobre situaciones históricas específicas de sus propios países, pero que han demostrado tener un alcance mucho más amplio.
Andreas Huyssen nació en Alemania en 1942. Estudió filología, literatura, filosofía e historia del arte, en universidades de Alemania, Francia, España y Suiza, terminando su doctorado en Zurich. Ha sido docente, investigador y catedrático en varias universidades norteamericanas. Actualmente es profesor de literaturas comparadas en la Universidad de Columbia (Nueva York). Cofundador de la New German Critique, Huyssen es uno de los más destacados críticos de la cultura. Su obra reflexiona sobre el arte, la literatura, el rol de los intelectuales, los conceptos de nacionalismo, la memoria y la temporalidad en las sociedades posmodernas. Publicó gran cantidad de artículos, ensayos y libros, entre los que se destaca el clásico Después de la gran división (Adriana Hidalgo, 2002, primera edición en castellano) y En busca del futuro perdido (FCE).